Planejar sua estratégia de conteúdo do Twitter para obter o máximo de exposição e engajamento é uma tarefa difícil, mesmo para os profissionais de marketing mais experientes. Felizmente, existem dados disponíveis que podem ajudar no processo de planejamento, fornecendo informações valiosas sobre sua própria conta, seus seguidores e a comunidade do Twitter como um todo.
A análise do Twitter fornece uma grande quantidade de informações que podem ajudá-lo a criar Tweets significativos que ressoarão no seu público-alvo . Abaixo estão sete coisas que você pode aprender com seus dados do Twitter.
Tweet impressões
Na seção Tweets, você pode encontrar uma lista de todos os seus Tweets e o número de impressões. Você pode ver o desempenho individual do Tweet, os meses recentes ou uma visão geral de 28 dias das impressões acumuladas. Aproveite essas informações redirecionando os Tweets que obtiveram mais impressões ou criando Tweets sobre um assunto semelhante.
Você também pode usar a visão geral cumulativa para comparar a atividade mensal. O que você fez de diferente em um mês com impressões mais altas? Você twittou com mais frequência? Dê uma olhada e veja como você pode recriar meses que renderam altas impressões. Outra opção é experimentar os Tweets Promovidos , que ajudarão seu conteúdo a alcançar mais pessoas.
Compromissos de Tweet e taxa de envolvimento
Semelhante às impressões, a seção Tweets também mostra seu engajamento de Tweets ou o número de interações que seu Tweet recebeu, bem como a taxa de engajamento, que é engajamento dividido por impressões. Se seus Tweets estão recebendo pouco envolvimento, você pode repensar o assunto e o formato, por exemplo, você pode adicionar fotos ou vídeos ao seu mix de conteúdo , o que tende a gerar mais envolvimento.
Principais Tweets
Todo mês, seu painel principal de análise exibe o Tweet principal e o Tweet principal da mídia (por impressões). Clique em “Visualizar atividade do Tweet” para ver o envolvimento específico dividido por detalhes, expansões, cliques no link, cliques no perfil e muito mais.
Ver todos os seus principais Tweets por mês, dispostos no mesmo local, permite agregar os aprendizados e ver o que eles têm em comum. Todos eles estão adotando a mesma voz da marca? Todos eles têm um emoji? Esses são aspectos comprovados que ressoam com o seu público ao longo do tempo.
Crescimento de seguidores
No painel de seguidores, você pode acompanhar como seus seguidores aumentaram nos últimos 30 dias e também quantos novos seguidores você recebeu por dia. Se você perceber que um dia em particular ganhou ou perdeu vários seguidores, verifique o que você tweetou naquele dia para tentar determinar a causa. Você também pode considerar executar uma campanha de seguidores para obter novos seguidores engajados.
Visitas ao perfil
O número de visitas ao seu perfil do Twitter é exibido na parte superior do seu painel de análise. Esse número é refletido em um período de 28 dias e é atualizado diariamente. Ele também mostra como ele se compara ao último período de 28 dias, junto com um mini gráfico exibindo esses dados ao longo do tempo.
Menções
Semelhante à métrica de visitas ao perfil, você também pode ver suas menções @ nos últimos 28 dias e ao longo do tempo. Sua principal menção também é exibida todos os meses, calculada por engajamento, com um link que direciona você diretamente para o Tweet para um contexto extra.
Desempenho de conteúdo de vídeo
Se você estiver usando o vídeo como parte de sua estratégia de conteúdo , poderá acompanhar as visualizações do vídeo e ver uma imagem maior de como as pessoas estão respondendo aos seus vídeos. Por exemplo, eles estão assistindo à conclusão?
Se você deseja ajustar sua estratégia do Twitter, dedicar algum tempo a entender suas análises do Twitter é um ótimo lugar para começar. Comece hoje mesmo exibindo seu painel de análise do Twitter .
Estamos em um clima que está cada vez mais se movendo em direção ao marketing de conteúdo digital, que é uma ótima maneira de mostrar o que torna sua empresa, produto ou serviço excelente, em vez de entrar no modo de vendas e apenas ‘dizer’ ao leitor.
Você deseja criar confiança e credibilidade e conectar o leitor à sua marca e às pessoas por trás dela. Uma das melhores e mais fáceis maneiras de fazer isso é estabelecer uma parceria com uma plataforma estabelecida, na qual você possa garantir um público estabelecido e engajado e escrever peças patrocinadas.
No entanto, nem sempre é tão fácil quanto parece – você precisa encontrar o equilíbrio entre promover o seu negócio e ser útil ou interessante para o leitor.
Reunimos um guia útil para escrever um artigo patrocinado e eficaz.
1. Identifique seu objetivo
Antes de começar a escrever, você precisa saber sobre o que escreverá!
Seu objetivo pode ser qualquer coisa, desde aumentar a conscientização da marca até criar credibilidade, encontrar um representante para um evento – ou até algo tão específico quanto gerar 500 visitas a uma página relevante em seu site.
Qualquer que seja seu objetivo, você precisa moldar seu conteúdo para obter os resultados desejados.
2. Identifique seu público
Quem você deseja ler este conteúdo? Isso informará tudo sobre a sua peça.
Se você deseja criar conteúdo B2B, não precisa necessariamente definir termos do setor, enquanto no conteúdo B2C.
Da mesma forma, decidir sobre um público é o primeiro – e mais importante – passo para escolher onde você deseja que seu conteúdo seja exibido (consulte o ponto 5).
3. Seja autêntico à sua marca
Permanecer fiel à voz da sua marca é uma das coisas mais importantes a considerar ao escrever conteúdo patrocinado.
Você não está tentando ser sorrateiro e finge que não está promovendo seus negócios – mas sua empresa também é mais do que apenas seus serviços.
Escreva algo que realmente seja útil para seus leitores, mas que amplifique sua voz como especialista ou líder de mercado.
Se a sua empresa possui “valores”, atenha-se a eles – por exemplo, a Bdaily pretende buscar crescimento, possuir nossos papéis, ser autêntica e valorizar a conexão.
Esses valores podem ser um bom ponto de referência para o seu conteúdo – e mostrá-los pode ajudar você a se conectar com pessoas e empresas com ideias semelhantes.
4. Mantenha as coisas simples – e continue no tópico
Você não deve usar muito jargão em sua peça patrocinada ou ficar atolado em detalhes que não são relevantes para o seu público.
Se você começar a ficar muito técnico, a probabilidade é de que seus leitores saiam da página – eles querem um artigo simples que cumpra o prometido no título.
Para cada problema que seu artigo está abordando, inclua uma a duas linhas sobre como sua empresa pode ajudar. Isso fornece um “argumento do elevador” para cada um dos serviços relevantes e garante que você não se afaste muito do seu objetivo.
5. Torne-o acessível
Depois de escrever suas peças de marketing de conteúdo, você deseja garantir que elas sejam lidas. Portanto, certifique-se de colocar seu trabalho nos lugares certos.
Em primeiro lugar, verifique se o site em que sua peça será relevante é relevante – se você estiver procurando por uma comunidade comercial, verifique se o público da empresa o verá.
Você também precisa ter certeza de que sua peça é compartilhável. Alguns parceiros compartilharão peças patrocinadas para você ajudar sua empresa a ter mais exposição – por exemplo, a Bdaily compartilha conteúdo patrocinado para 13,6 mil seguidores no Twitter, bem como no Facebook e LinkedIn.
As mídias sociais são uma ferramenta realmente útil para compartilhar seu marketing de conteúdo. Portanto, se sua peça estiver disponível apenas para um público irrelevante, você poderá não receber os cliques necessários.
6. Crie seu título
Seu título, é claro, define o que é o artigo. No entanto, é mais do que isso.
O título deve ser atraente – pense no que seu leitor gostaria de clicar.
Também deve incluir palavras-chave e ser favorável ao SEO. Isso o torna pesquisável; portanto, se alguém estiver procurando, por exemplo, dicas sobre como escrever marketing de conteúdo, encontrará exatamente o que está procurando. Tentar ser inteligente demais com uma manchete pode ser um tiro no pé, pois sua peça se torna menos pesquisável à medida que a quantidade de palavras irrelevantes na manchete aumenta.
7. Seja consistente
Isso se aplica ao seu artigo e além. Verifique se a peça inteira está no mesmo tom e nos mesmos padrões do resto do trabalho da sua empresa.
Você também pode considerar fazer uma série de peças patrocinadas ou uma parceria – se um site tiver o público que você está procurando, você poderá obter reconhecimento e confiança oferecendo consistentemente conteúdo útil e informativo.
Como muitos outros, passei boa parte da minha quarentena assando o estresse. Atualmente, tenho um iniciante de fermento com três meses de idade, cujo nome é Walter. E se há uma lição que eu aprendi do meu novo hobby, é que as receitas incluem medidas e instruções precisas por um motivo. Quando você pula uma etapa ou omite um ingrediente, corre o risco de comprometer a qualidade do seu produto final. O mesmo vale para o marketing de conteúdo.
Como na maioria dos esforços de marketing, o sucesso do conteúdo está enraizado em uma ciência específica. Quando você segue a ordem correta das operações e inclui todos os componentes necessários, seu conteúdo pode cativar o público e gerar conexões duradouras e lucrativas. Mas quando você usa atalhos ou deixa de fora elementos essenciais, inevitavelmente enfraquece seus resultados ou, em alguns casos, falha totalmente.
Os 5 principais ingredientes do marketing de conteúdo bem-sucedido
Há uma razão pela qual alguns programas de conteúdo geram ROI massivo, enquanto outros lutam, e tudo se resume aos cinco elementos representados no diagrama abaixo: planejamento, operações, distribuição, medição de resultados e otimização.
Atribuição de imagem: Skyword.
Para ajudar a configurar sua marca para o sucesso do conteúdo em 2020 e além, estamos explorando cada uma dessas competências, além de fornecer dicas sobre como priorizá-las em sua estratégia de marketing.
Planejamento
Qualquer esforço de marketing lançado sem um plano certamente está fadado ao fracasso. O planejamento, que se refere à capacidade de desenvolver e manter uma estratégia unificada e centrada no público , é a mais importante dessas cinco competências. Por quê? Porque sem um plano coeso, as outras quatro competências nem entram em jogo.
Sua fase de planejamento deve incluir:
Personas documentadas : descreva quem é seu público, suas necessidades e preferências e os desafios que ele enfrenta. As personas também devem considerar o que seu público espera realizar e quanto poder de decisão eles exercem.
Uma mistura de conteúdo : identifique os tipos de conteúdo que seu público-alvo mais desejará consumir em cada etapa da jornada.
Um calendário de marketing unificado : documente cada um dos ativos de conteúdo que você planeja criar e programe-os de acordo com suas metas e cadência preferida.
KPIs documentados : determine os indicadores de desempenho principais e atrasados que você usará para medir o sucesso, como leads, tráfego e custo de aquisição.
Operações
Operações refere-se a como você criará conteúdo em escala, o que inclui as pessoas e os processos que possibilitam a criação e publicação de ativos. Essa competência é essencial para o seu sucesso, mas a maioria dos profissionais de marketing não possui uma estratégia de conteúdo documentada, de acordo com dados de 2017 do Content Marketing Institute e do MarketingProfs . Isso é um problema, porque sem um manual claro a seguir, é quase impossível fornecer e replicar um sucesso consistente de conteúdo.
Suas operações devem incluir:
Funções, governança e fluxos de trabalho documentados: identifique quem é responsável por quê, como você gerenciará a criação de conteúdo e as etapas que sua equipe deve seguir.
Talento criativo escalável: determine como você fornecerá um volume significativo de conteúdo de alta qualidade à medida que seu público cresce. Ter acesso a um grupo de freelancers confiáveis é extremamente valioso quando você precisa terceirizar a criação de conteúdo .
Gerenciamento centralizado da produção: em vez da criação de conteúdo ad hoc, é essencial que você centralize o processo para garantir que todos os esforços estejam alinhados com seus principais objetivos.
Diretrizes claras de criação de conteúdo: forneça orientações sobre a voz , tom e estilo da sua marca para garantir consistência em todos os seus ativos de conteúdo.
Editorial Controle de qualidade e aplicação de SEO: identifique quem é responsável pela garantia de qualidade e aderência aos princípios de SEO e como eles gerenciarão esses esforços.
É um equívoco comum que, depois de publicar seu conteúdo, você possa simplesmente relaxar e esperar o tráfego chegar. Se isso fosse verdade, nossos trabalhos seriam muito, muito mais fáceis. Na realidade, o conteúdo otimizado para mecanismos de pesquisa gerará algum tráfego orgânico, mas a maioria das suas visitas provavelmente virá de esforços de distribuição. Em outras palavras, o sucesso do conteúdo depende muito da eficiência com que você implanta seus ativos de marketing em diferentes canais.
Sua estratégia de distribuição deve incluir:
Uma estratégia de canal documentada: estabeleça onde você publicará e compartilhará seu conteúdo, além de uma cadência e expectativas para esses esforços.
Um hub de conteúdo: crie um domínio que abrigue todos os seus recursos de conteúdo para que os visitantes possam encontrar facilmente as informações necessárias.
Amplificação: estabeleça os métodos que você usará para aumentar o alcance do seu conteúdo, incluindo sua estratégia de mídia social, campanhas de relações públicas e esforços de defesa de funcionários .
Criação de leads: identifique como você obterá o conteúdo certo diante dos clientes em potencial certos no estágio certo em sua jornada, seja por meio de campanhas de email personalizadas ou CTAs segmentados.
Otimização paga: além de seus esforços orgânicos de SEO, determine quais tipos de marketing pago você utilizará para expandir o alcance do seu conteúdo, como postagens sociais patrocinadas e lances de palavras-chave no Google Ads.
Ativação de vendas: formule planos para armar sua equipe de vendas com o conteúdo atraente de que eles precisam para fechar negócios e aprofundar o relacionamento existente com os clientes.
Medição de Resultados
Depois de publicar e distribuir seu conteúdo, o próximo passo é garantir que ele esteja fazendo o que deveria estar fazendo. Você precisa monitorar seu desempenho e quantificar esses resultados usando dados. Isso significa analisar as ideias e determinar se o seu conteúdo está atingindo os objetivos pretendidos.
Seus esforços de medição de resultados devem incluir:
Benchmarks documentados e metas quantitativas: use o desempenho do conteúdo existente para definir benchmarks e identifique para onde deseja ir. Por exemplo, se você ganhar uma média de 500 visitas por post, poderá aumentar esse número em 250 visitas por trimestre.
Acesso a painéis de dados e análises: determine onde você coletará suas idéias e como visualizará seus dados para análises fáceis e rápidas.
Configuração de rastreamento de objetivos e atribuição de funil: estabeleça como você amarra os leads a esforços específicos de conteúdo e cultiva mais tomadas de decisão orientadas por dados .
Relatórios omnichannel: mostre como você avaliará o desempenho em canais que você não possui, como mídias sociais e marketing pago.
Avaliação de desempenho: defina as expectativas de quantas vezes você revisará seus dados. Dica: isso é algo que você deseja fazer regularmente.
Cálculo do ROI: crie um processo para comunicar regularmente o valor do seu conteúdo às principais partes interessadas. Garanta que você possa falar com os retornos que suas estratégias estão gerando para sua marca.
Otimização
Sempre que asso, sempre penso em maneiras de ajustar a receita no futuro, mesmo que o resultado final seja delicioso. Talvez eu adicione algumas lascas de chocolate para preparar meu pão de banana, ou substitua o molho de maçã por óleo para fazer bolos mais saudáveis. O ponto é que você nunca deve parar de tentar melhorar seu produto. Otimização significa usar as informações que você coletou para replicar seus sucessos e gerar resultados ainda melhores no futuro.
Seu processo de otimização deve incluir:
Medição de desempenho: verifique regularmente seus dados para determinar o que você precisa otimizar.
Análise de ameaças e oportunidades competitivas: fique de olho no que seus concorrentes estão fazendo para obter inspiração na campanha e garantir que você os acompanhe. Além disso, fique a par dos novos métodos para aumentar o desempenho do seu conteúdo.
Análise das tendências do público-alvo: monitore os comportamentos de consumo de conteúdo e altere os formatos de ativos e os esforços de distribuição de acordo com as preferências em evolução do seu público.
Informações aplicadas à estratégia, ideação e distribuição: use dados para descobrir novas idéias para novo conteúdo, calibrar sua distribuição e elevar ainda mais sua estratégia de conteúdo.
Compartilhamento de informações entre departamentos: compartilhe dados de desempenho em toda a organização para ajudar a promover a adesão entre departamentos por seus esforços de conteúdo.
Auditorias de conteúdo: realize auditorias regulares para identificar lacunas em sua estratégia de conteúdo, identifique peças antigas de alto desempenho que você pode atualizar e, finalmente, amplifique seu sucesso no marketing daqui para frente.
Amarrando Tudo Junto
O marketing de conteúdo tem o poder de aumentar seu público, gerar novos negócios e transformar os clientes existentes em defensores leais da marca. É também um empreendimento complexo e multifacetado. Se você não tiver um propósito em sua abordagem, pode ser difícil obter o verdadeiro ROI de seus esforços.
Da mesma forma que assar conteúdo aleatório da minha despensa provavelmente não produzirá um bolo incrível, criar e publicar todos os tipos de ativos de conteúdo ad hoc sem seguir uma receita comprovada raramente leva ao sucesso. No entanto, concentrando-se no desenvolvimento dessas cinco competências, você estará bem posicionado para gerar resultados consistentemente impressionantes.
O Google Ads adicionou vários recursos e anunciou vários novos, de acordo com o anúncio de ontem. O Google adicionou o programa beta de extensões de imagem, um recurso de anúncio de pesquisa responsivo para destacar suas vendas, promoções e ofertas de remessa, novos layouts de criativos, anúncios em vídeo gerados automaticamente e anúncios dinâmicos atualizados, uma nova meta de aquisição de clientes nas configurações da campanha do Smart Shopping e muito mais.
Programa beta de extensões de imagem
Agora você pode adicionar ativos ricos e de alta qualidade, para que os compradores possam ver rapidamente os produtos a serem considerados e agir mais rapidamente com seus anúncios do Google. Usando extensões de imagem, você pode fazer upload de imagens relevantes ou selecioná-las automaticamente em seu site com o aprendizado de máquina. Aqui está o que parece:
Anúncios responsivos da Rede de Pesquisa
Agora, você pode destacar dinamicamente as vendas ou os contratos com tempo limitado com uma contagem regressiva e obter sugestões sobre como promover a disponibilidade, o envio e as devoluções on-line. Os anúncios de pesquisa responsivos usam o aprendizado de máquina para entregar mensagens relevantes aos clientes em potencial. Para ajudar você a envolver os consumidores com mais eficiência, o Google está introduzindo novos recursos para tornar os anúncios da Rede de Pesquisa responsivos ainda mais relevantes e fáceis de gerenciar.
Configure a inserção de local para seus anúncios de pesquisa responsivos:
Agora, também estão disponíveis personalizadores de contagem regressiva para ajudar você a promover vendas e eventos em seus anúncios de pesquisa responsivos.
Novas sugestões de recursos ao criar um anúncio de pesquisa responsivo:
Relatórios de recursos entre campanhas:
Novos recursos de anúncios de pesquisa responsivos para destacar suas ofertas de vendas, promoções e frete:
Novos formatos visuais de compras nos Estados Unidos por meio de campanhas do Smart Shopping com anotações de remessa gratuitas e rápidas; uma experiência de compra imersiva e navegável; e vídeos em anúncios gráficos:
Aparência atualizada de anúncios gráficos dinâmicos, com a marca de beleza COSMEDIX:
Isso é legal, a nova ferramenta de valor de aquisição de clientes das campanhas do Smart Shopping:
As aplicações de marketing e publicidade são fenomenais. Deixar os números de lado por um segundo – foram os dias em que apenas adolescentes e jovens usavam as mídias sociais; as mídias sociais são usadas por todos e qualquer pessoa pode ser alcançada por uma estratégia de mídia social bem considerada.
Atualmente, a maioria das campanhas de marketing digital incorpora algum tipo de atividade de mídia social. Esta é uma grande mudança do cenário do marketing digital há alguns anos, onde a mídia social foi julgada imprevisível pelos especialistas em SEO. Agora, as contas de mídia social das empresas têm a capacidade de reunir as pessoas e criar um senso de comunidade em torno de seu produto ou serviço, e todos estão tentando fazer um trabalho social para elas.
Vemos isso funcionando particularmente bem no setor de bebês / pais. Como os pais são muito sensíveis aos produtos que compram para seus bebês, é muito importante garantir que sua empresa é uma das melhores. Empresas como Pampers (16.809.688 curtidas no Facebook), The Gro Company (56.629 curtidas no Facebook) e Tommee Tippee (604.025 curtidas no Facebook) dedicaram muito trabalho às suas contas de mídia social. Além de oferecer brindes e competições regularmente, eles também respondem a comentários, oferecendo conselhos e informações que agregam valor à sua conta de mídia social e aproximam seus usuários em uma comunidade.
Nos comentários, os pais falarão sobre seus problemas e oferecerão ajuda um ao outro. Uma vez iniciado esse tipo de conversa, é relativamente autossustentável. Empresas emergentes, como a Messy Little Thing, usam as mídias sociais para promover produtos inovadores, como os babadores de manga comprida, onde antes a mídia social essa exposição não era possível.
Outro exemplo em que um senso de comunidade pode fazer uma grande diferença é o jogo online. Como a indústria do jogo está sempre lutando contra as percepções negativas, promover um ambiente acolhedor e sociável é uma maneira de separar sua marca das outras. Enfatizar o aspecto divertido e sociável de diferentes jogos, como o bingo online, é absolutamente essencial para isso. O site de bingo britânico tombola faz isso muito bem: possui 115.665 seguidores no Facebook.
“Comunidade é o que é a tumbola. Todas as nossas salas de bate-papo têm um ótimo espírito comunitário e nossos moderadores de bate-papo dedicados tornam esse ambiente divertido, amigável e seguro. Os jogadores não apenas gostam de conversar em nossas salas de bate-papo, mas também podem se juntar a nós em nossa página no Facebook, nós dedicamos páginas de grupos do Facebook para nossos jogadores e eles podem participar de sorteios e competições frequentes ”. – Dawn Howe, chefe de marketing da tombola
Com usuários mais regulares do que qualquer outro site de bingo, a estratégia de mídia social da tombola está funcionando incrivelmente bem, pois assegura jogadores de longo prazo e enfatiza a diversão e a amizade por dinheiro e competição.
Incutir um senso de comunidade gera confiança em sua marca, pois o elemento humano que acompanha as mídias sociais permite que as empresas agreguem valor e confiabilidade ao seu produto ou serviço. A beleza dessa estratégia é que ela ganha seu próprio impulso ao longo do tempo e pode ser sustentada com muito pouco esforço ou despesa.
Não é um processo, método ou técnica. Storytelling é descrito como uma arte … a “arte” de Storytelling.
E – como a arte – requer criatividade, visão, habilidade e prática. Storytelling não é algo que você possa entender de uma só vez, depois de um curso. É um processo de mestria por tentativa e erro.
Parece muito trabalho, certo? É, e com razão, porque a narrativa se tornou um componente crucial das campanhas de marketing mais bem-sucedidas. Ele separa marcas vibrantes de empresas simples e consumidores fiéis de compradores únicos e únicos.
Storytelling é uma ferramenta incrivelmente valiosa para você adicionar ao seu proverbial cinto de ferramentas de marketing. É por isso que compilamos este guia, para ajudá-lo a descobrir e dominar as histórias e a criar contos maravilhosos e atraentes para o seu público.
Pegue sua caneta e vamos mergulhar.
O que é Storytelling?
Por que contamos histórias?
O que faz uma boa história?
O processo de Storytelling
Recursos para Storytelling
O que é Storytelling?
Storytelling é o processo de usar fatos e narrativas para comunicar algo ao seu público. Algumas histórias são factuais e outras são embelezadas ou improvisadas para explicar melhor a mensagem principal.
Embora essa definição seja bastante específica, as histórias realmente se assemelham a uma variedade de coisas. Este gráfico da ReferralCandy ajuda a descrever o que são e o que não são .
Storytelling é uma forma de arte tão antiga quanto o tempo e tem um lugar em todas as culturas e sociedades. Por quê? Porque as histórias são uma linguagem universal que todos – independentemente do dialeto, cidade natal ou herança – podem entender. As histórias estimulam a imaginação e a paixão e criam um senso de comunidade entre ouvintes e caixas.
Contar uma história é como pintar uma imagem com palavras. Enquanto todos podem contar uma história, certas pessoas ajustam suas habilidades de Storytelling e se tornam contadoras de histórias em nome de sua organização, marca ou empresa. Você já deve ter ouvido falar dessas pessoas – normalmente nos referimos a elas como profissionais de marketing , redatores de conteúdo ou profissionais de relações públicas .
Todo membro de uma organização pode contar uma história. Mas antes de entrarmos no como, vamos falar sobre por que contamos histórias – como sociedade, cultura e economia.
Por que Storytelling?
Existem várias razões para Storytelling – para vender, divertir, educar ou se gabar. Falaremos sobre isso abaixo. No momento, quero discutir por que escolhemos Storytelling, digamos, em um powerpoint controlado por dados ou em uma lista com marcadores. Por que as histórias são o nosso principal meio de compartilhar, explicar e vender informações?
Aqui está o porquê.
Histórias solidificam conceitos abstratos e simplificam mensagens complexas.
Todos nós experimentamos confusão ao tentar entender uma nova idéia. Histórias fornecem uma maneira de contornar isso. Pense nos momentos em que as histórias o ajudaram a entender melhor um conceito … talvez um professor tenha usado um exemplo da vida real para explicar um problema de matemática, um pregador tenha ilustrado uma situação durante um sermão ou um palestrante tenha usado um estudo de caso para transmitir dados complexos.
As histórias ajudam a solidificar conceitos abstratos e a simplificar mensagens complexas. Tomar um conceito elevado e não tangível e relacioná-lo usando idéias concretas é um dos maiores pontos fortes da narrativa nos negócios.
Veja a Apple , por exemplo. Computadores e smartphones são um tópico bastante complicado de descrever para o consumidor típico. Usando histórias da vida real, eles foram capazes de descrever exatamente como seus produtos beneficiam os usuários … em vez de confiar no jargão técnico que poucos clientes entenderiam.
Histórias unem as pessoas.
Como eu disse acima, as histórias são uma espécie de linguagem universal. Todos nós entendemos a história do herói, do azarão ou do coração partido. Todos nós processamos emoções e podemos compartilhar sentimentos de alegria, esperança, desespero e raiva. Compartilhar uma história dá até às pessoas mais diversas um senso de comunidade e comunidade.
Em um mundo dividido por uma infinidade de coisas, as histórias unem as pessoas e criam um senso de comunidade. Apesar da nossa linguagem, religião, preferências políticas ou etnia, as histórias nos conectam através do modo como nos sentimos e respondemos a elas … As histórias nos tornam humanos.
TOMS é um ótimo exemplo disso. Ao compartilhar histórias de clientes e pessoas que eles atendem por meio da compra de clientes, a TOMS criou efetivamente um movimento que não apenas aumentou as vendas, mas também construiu uma comunidade.
Histórias inspiram e motivam.
As histórias nos tornam humanos, e o mesmo vale para as marcas. Quando as marcas se tornam transparentes e autênticas, elas as realizam e ajudam os consumidores a se conectarem com elas e com as pessoas por trás delas.
Aproveitando as emoções das pessoas e descobrindo o que é bom e o que é ruim, é como as histórias inspiram e motivam … e, eventualmente, conduzem à ação. As histórias também promovem a lealdade à marca. Criar uma narrativa em torno de sua marca ou produto não apenas a humaniza, mas também comercializa inerentemente seus negócios.
Poucas marcas usam a inspiração como tática de venda, mas o ModCloth faz isso bem. Ao compartilhar a história real de seu fundador, a ModCloth não apenas torna a marca identificável e vale a pena comprar, mas também inspira outros fundadores e proprietários de empresas.
Palavras como “bom” e “ruim” são relativas à opinião do usuário. Mas existem alguns componentes não negociáveis que proporcionam uma ótima experiência de Storytelling, tanto para o leitor quanto para o caixa.
Boas histórias são …
Divertido : Boas histórias mantêm o leitor envolvido e interessado no que virá a seguir.
Educacional : Boas histórias despertam curiosidade e aumentam o banco de conhecimentos do leitor.
Universal : Boas histórias são relacionadas a todos os leitores e aproveitam as emoções e experiências pelas quais a maioria das pessoas passa.
Organizado: Boas histórias seguem uma organização sucinta que ajuda a transmitir a mensagem principal e ajuda os leitores a absorvê-la.
Memorável : Seja por inspiração, escândalo ou humor, boas histórias ficam na mente do leitor.
De acordo com o curso Power of Storytelling da HubSpot Academy , existem três componentes que compõem uma boa história – independentemente da história que você está tentando contar.
Personagens . Toda história apresenta pelo menos um personagem, e esse personagem será a chave para relacionar seu público com a história. Esse componente é a ponte entre você, o contador de histórias e o público. Se o seu público puder se colocar no lugar do seu personagem, será mais provável que você siga sua frase de chamariz.
Conflito . O conflito é a lição de como o personagem supera um desafio. O conflito em sua história provoca emoções e conecta o público através de experiências relacionáveis. Ao Storytelling, o poder está no que você está transmitindo e ensinando. Se não houver conflito em sua história, provavelmente não é uma história.
Resolução . Toda boa história tem um fechamento, mas nem sempre precisa ser boa. A resolução da sua história deve encerrá-la, fornecer contexto sobre os personagens e conflitos e deixar seu público com um apelo à ação.
Agora que você sabe o que sua história deve conter, vamos falar sobre como criar sua história.
O processo de Storytelling
Confirmamos que Storytelling é uma arte. Como a arte, Storytelling requer criatividade, visão e habilidade. Também requer prática. Enter: o processo de Storytelling.
Pintores, escultores, desenhistas e ceramistas seguem seu próprio processo criativo ao produzir sua arte. Isso os ajuda a saber por onde começar, como desenvolver sua visão e como aperfeiçoar sua prática ao longo do tempo. O mesmo vale para Storytelling … especialmente para empresas que escrevem histórias.
Por que esse processo é importante? Porque, como organização ou marca, você provavelmente tem uma tonelada de fatos, números e mensagens para transmitir em uma história sucinta. Como você sabe por onde começar? Bem, comece com o primeiro passo. Você saberá para onde ir (e como chegar lá) depois disso.
1. Conheça o seu público.
Quem quer ouvir sua história? Quem se beneficiará e responderá com mais força? Para criar uma história convincente, você precisa entender seus leitores e quem responderá e tomará medidas.
Antes de colocar uma caneta no papel (ou o cursor no processador de texto), faça uma pesquisa no mercado-alvo e defina a (s) pessoa (s) do comprador . Esse processo o familiarizará com quem pode estar lendo, visualizando ou ouvindo sua história. Ele também fornecerá uma orientação crucial para os próximos passos, à medida que você constrói a base de sua história.
2. Defina sua mensagem principal.
Se sua história é de uma página ou vinte, dez minutos ou sessenta, ela deve ter uma mensagem central. Como a fundação de uma casa, ela deve ser estabelecida antes de avançar.
Sua história está vendendo um produto ou levantando fundos? Explicando um serviço ou advogando por um problema? Qual é o sentido da sua história? Para ajudar a definir isso, tente resumir sua história em seis a dez palavras. Se você não pode fazer isso, não tem uma mensagem principal.
3. Decida que tipo de história você está contando.
Nem todas as histórias são criadas iguais. Para determinar que tipo de história você está contando, descubra como deseja que seu público sinta ou reaja à medida que lêem.
Isso ajudará você a determinar como vai tecer sua história e qual objetivo você está buscando. Se seu objetivo é…
… incite a ação , sua história deve descrever como uma ação bem-sucedida foi concluída no passado e explicar como os leitores podem implementar o mesmo tipo de mudança. Evite detalhes excessivos e exagerados ou mudanças de assunto para que seu público possa se concentrar na ação ou mudança que sua história incentiva.
… Conte às pessoas sobre você , conte uma história que apresenta lutas, falhas e vitórias genuínas e humanizadoras. O consumidor de hoje aprecia e se conecta a marcas que comercializam com autenticidade e contação de histórias não é exceção.
… transmite valores , conte uma história que explique emoções, personagens e situações familiares, para que os leitores possam entender como a história se aplica à sua própria vida. Isso é especialmente importante ao discutir valores com os quais algumas pessoas podem não concordar ou entender.
… Promova a comunidade ou a colaboração , conte uma história que leve os leitores a discutir e compartilhar sua história com outras pessoas. Use uma situação ou experiência com a qual outras pessoas possam se relacionar e diga: “Eu também!” Mantenha as situações e os personagens neutros para atrair a maior variedade de leitores.
… Transmita conhecimento ou eduque , conte uma história com uma experiência de tentativa e erro, para que os leitores possam aprender sobre um problema e como uma solução foi descoberta e aplicada. Discuta também outras soluções alternativas.
4. Estabeleça sua frase de chamariz.
Seu objetivo e call to action (CTA) são semelhantes, mas seu CTA estabelecerá a ação que você deseja que seu público execute após a leitura.
O que exatamente você quer que seus leitores façam após a leitura? Deseja que eles doem dinheiro, assinem um boletim informativo, façam um curso ou comprem um produto? Descreva isso ao lado do seu objetivo para garantir que eles estejam alinhados.
Por exemplo, se seu objetivo é promover a comunidade ou a colaboração, seu CTA pode ser “Toque no botão de compartilhamento abaixo”.
5. Escolha a sua história.
As histórias podem assumir várias formas. Algumas histórias são lidas, algumas são assistidas e outras são ouvidas. A mídia escolhida depende do tipo de história e dos recursos, como tempo e dinheiro.
Aqui estão as diferentes maneiras de contar sua história.
Uma história escrita é contada através de artigos, postagens de blog ou livros. Estes são principalmente textos e podem incluir algumas imagens. Histórias escritas são, de longe, o método mais acessível e viável de Storytelling, pois requerem apenas um processador de texto gratuito como o Google Docs … ou uma caneta e papel.
Uma história falada é contada pessoalmente, como uma apresentação, campo ou painel. As conversas do TED são consideradas histórias faladas. Por causa de sua natureza “viva” e inédita, as histórias faladas geralmente requerem mais prática e habilidade para transmitir mensagens e provocar emoções nos outros.
Uma história em áudio é falada em voz alta, mas gravada – é isso que a diferencia da história falada. As histórias em áudio geralmente estão na forma de podcast e, com a tecnologia atual, a criação de uma história em áudio está mais acessível do que nunca. (Para um ótimo podcast baseado em histórias, confira The Growth Show !)
Uma história digital é contada através de uma variedade de mídias, como vídeo, animação, histórias interativas e até jogos. Essa opção é de longe a mais eficaz para histórias emocionalmente ressonantes, bem como histórias visuais e ativas … e é por isso que também é a mais cara. Mas não se preocupe: a qualidade do vídeo não importa tanto quanto transmitir uma mensagem forte.
6. Escreva!
Agora é hora de colocar a caneta no papel e começar a elaborar sua história.
Com sua mensagem principal, objetivo do público-alvo e call to action já estabelecidos, essa etapa é simplesmente sobre como adicionar detalhes e talento criativo à sua história.
7. Compartilhe sua história.
Não se esqueça de compartilhar e promover sua história! Como em qualquer conteúdo, criá-lo é apenas metade da batalha – compartilhar é o outro.
Dependendo do meio escolhido, você definitivamente deve compartilhar sua história nas mídias sociais e no email. Além disso, as histórias escritas podem ser promovidas no seu blog, Medium ou através da postagem de convidados em outras publicações. Histórias digitais podem ser compartilhadas no YouTube e no Vimeo. Embora as histórias faladas sejam melhor transmitidas pessoalmente, considere gravar uma apresentação ao vivo para compartilhar mais tarde.
Quanto mais lugares você compartilhar sua história, mais envolvimento você poderá esperar do seu público.
Conclusão
Storytelling é uma arte. Também é um processo que vale a pena dominar, tanto para sua empresa quanto para seus clientes. As histórias unem as pessoas e inspiram ação e resposta. Além disso, o consumidor atual não decide comprar com base no que você está vendendo, mas no motivo pelo qual está vendendo.
Storytelling ajuda a comunicar esse “porquê” de uma maneira criativa e envolvente. Além disso, Storytelling não é mais divertido?
Uma declaração da National Storytelling Network define Storytelling como uma forma de arte antiga e uma forma valiosa de expressão humana. Como a história é essencial para muitas formas de arte, no entanto, a palavra “Storytelling ” é frequentemente usada de várias maneiras.
Como resultado, a Rede Nacional de Contação de Histórias gostaria de explicar o termo, pois é usado pela comunidade crescente e vibrante de praticantes de narrativa nos Estados Unidos e no Canadá.
Nossa esperança é chamar a atenção para a narrativa como uma arte que vale a pena promover e ajudar aqueles fora da comunidade de narrativa a distinguir a narrativa de outras formas relacionadas de expressão humana.
Aqui está o que muitos de nós entendem por “Storytelling ”:
Storytelling é a arte interativa de usar palavras e ações para revelar os elementos e imagens de uma história e incentivar a imaginação do ouvinte.
1. Storytelling é interativo.
Storytelling envolve uma interação bidirecional entre um contador de histórias e um ou mais ouvintes. As respostas dos ouvintes influenciam a narração da história. De fato, a narrativa emerge da interação e dos esforços coordenados e cooperativos do caixa e da audiência.
Em particular, Storytelling não cria uma barreira imaginária entre quem fala e quem ouve. Isso faz parte do que distingue a narrativa das formas de teatro que usam uma “quarta parede” imaginária.
Diferentes culturas e situações criam expectativas diferentes para os papéis exatos do contador de histórias e do ouvinte – quem fala com que frequência e quando, por exemplo – e, portanto, cria diferentes formas de interação.
A natureza interativa da narrativa é parcialmente responsável por seu imediatismo e impacto. Na melhor das hipóteses, a narrativa pode conectar direta e firmemente o caixa e o público.
2. Storytelling usa palavras.
A narração de histórias usa o idioma, seja um idioma falado ou manual, como o American Sign Language. O uso da linguagem distingue a narrativa da maioria das formas de dança e mímica.
3. Storytelling usa ações como vocalização, movimento físico e / ou gesto.
Essas ações são partes da linguagem falada ou manual que não são palavras. Seu uso distingue Storytelling de escrever e interações de computador baseadas em texto. Nem todos os comportamentos não-verbais da linguagem precisam estar presentes nas histórias. Alguns contadores de histórias usam muito o movimento do corpo, por exemplo, enquanto outros usam pouco ou nenhum.
4. Storytelling apresenta uma história.
Storytelling sempre envolve a apresentação de uma história – uma narrativa. Muitas outras formas de arte também apresentam histórias, mas a narrativa apresenta os outros quatro componentes. Toda cultura tem sua própria definição de história. O que é reconhecido como uma história em uma situação pode não ser aceito como um em outra. Algumas situações exigem espontaneidade e digressão lúdica, por exemplo; outros pedem repetição quase exata de um texto reverenciado. Formas de arte como recitação de poesia e comédia stand-up às vezes apresentam histórias e outras não. Como geralmente envolvem os outros quatro componentes, eles podem ser considerados formas de contar histórias sempre que também apresentam histórias.
5. Storytelling estimula a imaginação ativa dos ouvintes.
Na narrativa, o ouvinte imagina a história. Por outro lado, no teatro tradicional ou em um filme dramático típico, o ouvinte desfruta da ilusão de que está realmente testemunhando o personagem ou os eventos descritos na história.
O papel do ouvinte de Storytelling é criar ativamente imagens, ações, personagens e eventos vívidos e multissensoriais – a realidade – da história em sua mente, com base no desempenho do narrador e nas experiências passadas do ouvinte, crenças e entendimentos. A história completa acontece na mente do ouvinte, um indivíduo único e personalizado. O ouvinte se torna, portanto, um co-criador da história como experimentada.
A narração de histórias pode ser combinada com outras formas de arte. Os frutos nascidos do movimento vital e contemporâneo de Storytelling incluem o desenvolvimento de maneiras de combinar narrativa com drama, música, dança, comédia, marionetas e inúmeras outras formas de expressão. No entanto, mesmo que se misture imperceptivelmente com outras artes, a essência da narrativa permanece reconhecível como a interseção dos cinco componentes incluídos na definição acima.
A narrativa acontece em muitas situações, desde conversas na mesa da cozinha a rituais religiosos, desde narrativas no decorrer de outros trabalhos até performances para milhares de ouvintes pagantes. Algumas situações de Storytelling exigem informalidade; outros são altamente formais. Alguns exigem certos temas, atitudes e abordagens artísticas. Como observado acima, as expectativas sobre a interação do ouvinte e a natureza da história em si variam amplamente.
Existem muitas culturas na terra, cada uma com tradições, costumes e oportunidades ricas em Storytelling. Todas essas formas de Storytelling são valiosas. Todos são cidadãos iguais no mundo diversificado da narrativa.
